(纽约，2024 年 11 月 21 日）— 大都会艺术博物馆今起展出台湾艺术家董阳孜（1942 年生于上海，现居台北）创作的两幅大型“文字艺术”作品，分别置于大厅正门两侧的墙上，为大厅委约新作系列最新的作品。此次“对话”作品展是董阳孜在美国的首次大型展览，也是继肯特·芒克曼 (Kent Monkman) (2019) 和雅各比·萨特怀特 (Jacolby Satterwhite) (2023)之后，大都会艺术博物馆大厅这个具历史意义的空间，委约新作系列的第三届展览。
此次委约新作系列由Director’s Fund、童子贤先生、唐骝千与徐心眉伉俪、叶晓甄，文心艺术收藏共同赞助。
董阳孜是当今以文字创作，最享富盛誉的艺术家之一。她以巨幅文字艺术闻名，让汉字与三维空间展开对话，拓宽书法作为艺术形式在观念和构图上的局限，同时不忘书法之所以为“文字艺术”的意义。她坚信汉字在中国文化中的核心地位，同时深信文字艺术的视觉、情感和社会影响力是能超越语言壁垒的。她在家中地板上创作，运笔如行云流水，展现书法气韵生动、抑扬顿挫之精髓。作品中巨大的文字形成身体、形式和概念上的挑战，融入了新颖的构图方法，带来崭新的观赏体验。
大都会艺术博物馆 Marina Kellen French馆长兼执行长 Max Hollein表示：“董阳孜通过她开创性的文字艺术创作，重新诠释了这历史悠久的艺术形式，以文化身份及表达方式开展对话，引人入胜。董阳孜的作品把大厅打造成一个充满活力的空间，吸引观众探索艺术与语言的交融。我们非常荣幸，在我们的委约新作系列中展出她的作品，借此机会，在我们博大精深的藏品中持续呈现多元且富有当代特色的艺术声音。”
在“对话”中，董阳孜选择写两句契会的金玉良言。《他山之石可以攻玉》出自诗经，比喻采纳他人意见，可帮助自己提升。另一句，《行于其所当行，止于其不得不止》，出自宋朝文豪苏轼之言，意指顺势而为，掌握分寸。董阳孜结合了楷书与行书，让字形较易于辨识及阅读，也让她能在构图上自由发挥。《他山之石可以攻玉》高360.1、宽726.4 公分（11.80 x 23.82 英尺），《行于其所当行，止于其不得不止》，作品高360.1，宽 727.2公分（11.80 x 23.85 英尺）。两件巨幅文字艺术作品展示于博物馆中，增添了社会参与的层面，让书法不再只纯粹个人欣赏或修身养性。
作品的震撼力，不但因为尺幅巨大，也因文字艺术以及水墨与纸的材料，都鲜少在大厅中展示，所以特别引人注目。两件作品与大都会艺术博物馆现当代艺术展厅中，二十世纪中期的美国抽象艺术，以及馆内典藏的中国、日本、伊斯兰的书艺都开启了有意义的对话，说明文字艺术不仅是源远流长，活力充沛的艺术形式，也是现当代艺术中探讨绘画性的催化剂。
《他山之石可以攻玉》的“山”、“石”、“玉”以浓墨书写，奠定了整幅字的构图。每个字大小不一，让观众在视觉上感受到飘逸的节奏。董阳孜将“玉”字中的最后一点抽离，也就是作品中间靠向“石”的墨点，借此建立这两个字之间的联系，强调玉石雕琢的动态和声响。
两件相比，“行于其所当行，止于其不得不止”较为抽象，更具绘画特质，尤因句中十三个字占据了整个画面。董阳孜将字的笔划撇点重叠交错，打破了传统竖排书写的僵硬，赋予纸上笔墨以活力。「行」、「于」、「其」、「止」、「不」五个字都出现两次，但每字形貌表现各异，体现了董阳孜在构图上的突破，充分展示了文字艺术所强调的自由和控制之张力。
大都会艺术博物馆现当代艺术部 Ming Chu Hsu与 Daniel Xu 策展人马唯中表示：“董阳孜选择的名句，在博物馆及其周围的文本中，强调了包容性，与观众对话，探讨知识的追求、产生与传播应有的态度。在视觉文化中，线条与文字具有漫长且多采多姿的历史，当观众踏入大都会艺术博物馆的大厅，董阳孜的作品便为他们提供了全新的引导和启发。”
此次董阳孜作品展将是继肯特·芒克曼 (Kent Monkman) (2019) 和杰科尔比·萨特怀特 (Jacolby Satterwhite) (2023) 之后，大都会艺术博物馆大厅委约新作系列的第三届展览。大都会艺术博物馆的当代艺术委约新作系列，除了大厅，尚包括主馆正面外墙和屋顶花园的两个位置，邀请艺术家根据他们自身的艺术实践与大都会的馆藏、实地空间环境、与观众之间的关系来创作及对话。
“大厅委约新作：董阳孜《对话》作品展”将于 2024 年 11 月 21 日至 2025 年 4 月 8 日展出。
艺术家简介
董阳孜自幼习书法，在台湾（师范大学美术系艺术学学士，1966年）和美国（麻萨诸塞大学阿姆赫斯特分校的艺术学硕士，1970年）受油画训练。在纽约短期从事平面设计工作后，她回到台湾专事文字艺术，1980年代成名，不因书法在当代艺术中式微而改其志。董阳孜的文字艺术借鉴中国古代书法名家的风格，並参考二十世纪中期西方抽象画的尺幅和构图。她拉近观众的关键策略是书写中国古典文学中的精选名句，及扩大汉字的格局。她融会了绘画和书法，发展出新的构图及观赏体验，在当代视觉文化的范畴中重新定位文字艺术。她的作品曾展于台湾美术馆、台北市立美术馆、香港M+、布鲁塞尔BOZAR艺术中心、纽约州伊萨卡约翰逊美术馆等。2012 年她获颁行政院文化奖，为台湾最高的文化荣誉。
鸣谢及相关内容
“大厅委约新作：董阳孜，《对话》”由艺术家构思，与大都会艺术博物馆现当代艺术部 Ming Chu Hsu与 Daniel Xu策展人马唯中磋议而成。
博物馆将安排各种相关活动，包括与董阳孜的艺术之夜，届时董阳孜将与策展人马唯中对谈，介绍这次的展览和创作过程。
本展相關教育活动由台湾文化部及纽约台北文化中心赞助。
未来活动安排详情将在大都会艺术博物馆网站上公布。
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2024 年 11 月 21 日
董阳孜（1942年生于上海，现居台北）。大都会艺术博物馆大厅委约新作：董阳孜，“对话”展览全景，2024年。纸本水墨。艺术家提供。图片提供：大都会艺术博物馆，摄影：Hyla Skopitz
Contact: Jennifer Isakowitz, Ann Bailis
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